這是一部用片名說完劇情大綱的電影。
在走進電影院前，我看著那張迷因風格的海報還有劇透一切的片名，滿腦子想的都是要多不正經才能拍出這樣的電影，但看完電影後，我想這得是在充滿愛的家族成長的人才能拍出這樣的紀錄片。
跟著導演一起拍電影
說是紀錄片，但更貼近地說應該是幕後花絮，一部用非常趣味的方式去說關於失智症的短片《記憶戰隊》的幕後花絮。
所以在進場看電影開始前，為了更了解《記憶戰隊》的劇情跟演員，應該要先看過正片再進場看花絮。
原則上應該要是這樣建議的啦！
但身為直接進場看電影的我，反而更推薦把《記憶戰隊》留到電影結束後再來看，觀影視角會變成跟著導演從無到有一起完成電影拍攝。
當最後在電影裡沒有看到《記憶戰隊》的完整版時，我心中出現了一股空虛，就跟殺青的孩子和鄰居一樣，是在熱血過後突然回歸日常的空虛感，如同電影的演員們也期待著正片的產出，我是帶著這樣的期待回到家才補上《記憶戰隊》。
也因此當看著正片時，多了一種參與其中後看到成果的感動。
拍B級殭屍片
恐怖片或是鬼怪系列的電影一直都不在我的清單裡，上一部進場的殭屍片是《一屍到底》，還是在好評不斷且不只一篇評論保證不恐怖的狀態下，我才願意進電影院嘗試，即使這樣還是有幾個點嚇到我。
當看到這個電影名稱時，非常直覺反應也是連結到《一屍到底》，兩部片的重點其實都不是B級殭屍片，而是「拍」這件事本身。
忘不了當年驚豔於《一屍到底》用倒敘的方式，解開前面20分鐘觀眾眼中非常爛的殭屍片（甚至有人看了前15分鐘就受不了離場），在這一層一層解答的過程中，那些啊哈的瞬間成為了讓人難以忘懷的笑點。
當年在那些讓人驚喜的笑點外，我看到更多是我們辦活動的不容易，活動往往沒有ＮＧ重來的機會，就跟一鏡到底的影片一樣，所以只能在每個出包的時候，團隊成員們互相補位去挽救錯誤，即使最後的成果看起來搬不上檯面，但背後的努力只有真正參與在其中，見證過混亂的人才能懂。
而《邀阿公阿嬤拍Ｂ級殭屍片》所拍攝的《記憶戰隊》雖然不是一鏡到底，但難度完全不亞於一鏡到底的拍攝方式，因為94歲的女主角蔡鍾景妹在十多年前被診斷出失智症，而在《記憶戰隊》用殭屍片的方式來訴說守護記憶的故事。
邀阿公阿嬤
隨著步入高齡化社會，如何連結青銀創造更多不同可能成為許多人努力的目標。
導演從帶著家人一起拍片開始，成功的連結了家族之間的情感，不同年齡層的親友都很享受在一起拍些有趣的影片以及表演中，所以當他們決定要拍《記憶戰隊》卻發現演員數不足時，導演進到社區廣邀阿公阿嬤們一起來演戲。
招募演員的過程其實不順利，遇到許多覺得自己不會演戲，或是認為演戲只能是帥哥美女的鄰居們，連導演都有懷疑，自己家庭成員都享受在拍片，是不是真的和一搬家庭不一樣。
但不放棄的導演找了里長和相關協會，甚至找到社區歌友會，在選角當天來了許多社區居民，甚至有陪老婆來卻被現場氛圍感染而參加試鏡意外成為主演的大哥，導演將每個人安排到最適合的角色，成功串連了整個社區。
素人演員拍片過程也不順利，戲服永遠穿反的大哥、臨時不能來的演員、現場突然響起的手機鈴聲、演員們忘詞或是走位錯誤，更不用說失智症的蔡鍾景妹阿嬤要記住一些複雜的指令，還有在開拍前跌倒開刀。
看著導演用不同方式引導這些非科班的演員，從覺得這一群人在做一件很鬧的事情，不知不覺被導演的恆心所感動。
「蔡鍾景妹是我永遠的女主角，如果不是她就沒有意義。」
耐心的引導和一次又一次重新拍攝，用自己的站位去引導阿嬤面對鏡頭的方向，一句又一句分段提醒台詞，無論重複多少次，導演專注的眼神裡一直閃閃發亮，面對這麼多艱鉅的挑戰，依然能一往直前的是對阿嬤最真摯的愛。
一封寫給高齡社會的浪漫情書
我想這是寫給失智症電影的情書。
過去大家對失智症電影的印象，往往都是賺人熱淚的，無論是在悲傷中看見希望，或是在無限的嘗試後依然失望，帶給照顧者們共鳴。
而一改過去失智症電影的風格，雖然女主角是失智症的阿嬤，但全片敘事方式幾乎都是用輕快的節奏，記錄了許多失智症者的可愛之處，而在這些歡笑中，依然有太多感動落淚的地方。
這也是一封寫給正在陪伴失智症者的情書。
對於陪伴失智症的家人，難過與失望應該是大部分人都繞不開的情緒，甚至因為照顧的壓力替整個家庭帶來了低氣壓。
而《邀阿公阿嬤拍Ｂ級殭屍片》提供了不同的角度去找到更多可能，相信在電影之外仍然有許多我們沒看見的辛苦跟淚水，但在全家人相互支援以及支持下，感受到非常強韌的連結。
這還是一封寫給地方創生的情書。
當想投入社區的年輕人看到了與社區連結的突破口時，許多新穎又有趣的點子並不一定能這麼順利被接受，但堅定自己追尋的信念，看見對方的擔心跟需求，多方嘗試不同可能，總還是有機會找到通往共好的路。
而這一定是一封寫給阿嬤的情書。
被記得從來就不是理所當然，而是萬分珍貴。所以當導演決定把這一切用影像記錄下來，無論多短暫的瞬間，那一刻都成為了永恆。
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